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Live-Aufnahmen und Livestreams gibt es schon seit einiger Zeit, und sie werden als Mittel eingesetzt, um mit Fans in Kontakt zu treten und Musik zu teilen. Seit der Covid-19-Pandemie und den Lockdowns – mit abgesagten Konzerten und der Pflege der meisten Beziehungen, die nur online über einen Bildschirm möglich sind – haben sie eine neue Ebene und Wahrnehmung dessen erreicht, was Live-Musik bedeutet. Von einfachen Facebook- oder Instagram-Livestreams bis hin zu ausgeklügelten Livestreaming-Konzepten mit Green Screens und digital aufgebauten Welten oder Avatar-Konzerten wie ABBA Voyage in London, die immer berühmter wurden, zeigte sich, was für eine Bühne die moderne Technologie schaffen kann.
Aber was sind die Vorteile? Wie können Auftritte im Metaverse den Fans eine intimere Erfahrung mit dem Künstler ermöglichen? Sind dies integrativere und nachhaltigere Wege, ein Konzert zu spielen?

NFTs sind ein viel diskutiertes Thema – manche lieben sie, manche hassen sie. Das Gleiche gilt für KI. Sorgen, dass Kunst gestohlen wird, dass sie auf der Grundlage von etwas bereits Vorhandenem reproduziert wird, ohne dass man Anerkennung zollt, oder dass eine Maschine, die auf erlernten Mustern in (Meta-)Daten basiert, mit einer emotionalen Kunst wie Musik umgeht. Wie können NFTs und KI in der Musikbranche eingesetzt werden und wo können sie notwendige Zwecke erfüllen?

Redner Mark Kovic, Artist and CEO of Transparent Digital Services · Jay Ahern, Director of Music Industry Relations at Cyanite · Jim Clayton, Jim Clayton Jazz, Toronto